Da Francesco Pantaleone, a Palermo, Adriano La Licata presenta la sua seconda personale in galleria: fotografia, video e scultura per interrogare ciò che crediamo di vedere.
Reflex.
Esiste una parola che i fotografi pronunciano senza pensarci e che gli oculisti, volendo, potrebbero rivendicare per sé. «Reflex»: lo specchio che raddrizza la luce verso il mirino, ma anche il ginocchio che scatta sotto il martelletto, il bagliore sul vetro, il pensiero che si volta a guardare se stesso. Adriano La Licata l’ha scelta come titolo della sua nuova mostra, e l’ha scritta in minuscolo, con il punto fermo, come si fa con le sentenze che non ammettono appello. Salvo poi dedicare l’intero percorso a dimostrare che, in materia di sguardo, di appelli se ne dovrebbero concedere parecchi.
Il titolo prende in prestito un termine dal linguaggio fotografico, ma evoca anche le reazioni immediate del corpo, i fenomeni ottici e la riflessione interiore. Tre significati che di solito vivono in luoghi separati e che qui sono costretti alla coabitazione, con i prevedibili attriti. La mostra nasce esattamente in questa ambiguità, e non cerca di scioglierla piuttosto la coltiva.

È una scelta meno ovvia di quanto sembri. Siamo abituati a pensare l’occhio come una specie di obiettivo biologico, onesto e fedele, e la fotografia come la sua protesi. In realtà l’occhio somiglia piuttosto a un testimone che spesso ha l’abitudine di correggere l’immagine mentre la rende: riempie, scarta, indovina. Una mostra che si intitola reflex ha dunque il merito di ricordarci che tra ciò che accade e ciò che crediamo di aver visto passa un riflesso, e che il riflesso, per sua natura, non fa domande.
Secondo il testo che accompagna la mostra, firmato da Littleton Odom, fotografia, video e scultura trasformano azioni effimere, memorie e presenze in forme fisiche e spaziali. Ne nascono soglie continue: tra interno ed esterno, tra realtà e immaginazione, tra controllo e accidente, tra ironia e dramma. A chi guarda viene chiesto di abitare uno spazio sospeso tra riconoscimento e incertezza, dove la percezione smette di essere un fatto compiuto e diventa un processo attivo, un modo di interrogare e di reinventare le immagini che ci sono familiari.
Se riflettiamo un attimo questo è il contrario di ciò che ci insegna l’epoca delle immagini che si susseguono senza soluzione di continuità; guardare molto, e non vedere quasi niente. Qui si propone il regime opposto, per cui un oggetto noto basta a farci inciampare, e l’inciampo, a differenza dello scroll, lascia il segno.
Per capire da dove arrivi questo lavoro conviene tornare indietro di un paio d’anni. Classe 1989, palermitano, rappresentato da FPAC dal 2023, La Licata aveva debuttato in galleria nel marzo del 2024 con «Piscine d’invenzione»; un titolo che già strizzava l’occhio alla voglia contemporanea di evadere dal reale. Il suo studio, all’epoca, era nel cuore della Vucciria, che è stata, probabilmente, culla dell’immaginario dell’artista.
Chi ricorda quella prima mostra ricorderà anche gli oggetti più esilaranti e più seri: fotografie stampate su supporti diversi, acrilici dipinti con elastici al posto dei pennelli, un trittico fatto di cerotti su tavola che avrebbe fatto sorridere Mondrian. Nel racconto di quell’esordio un dettaglio che oggi suona quasi profetico; lo sguardo dell’artista, curioso e beffardo, voyeur della realtà, come punto da cui partire per entrare nelle opere. Con reflex. quello sguardo smette di essere un punto di partenza e diventa l’oggetto stesso dell’indagine.
Resta quel puntino finale. Un riflesso è, per definizione, ciò che avviene prima del pensiero, e una mostra che promette di indagarlo corre il rischio di arrivare sempre un istante dopo. La Licata sembra saperlo, e ne fa un metodo: lascia che le cose accadano, che l’accidente sporchi il controllo, che l’ironia si incrini nel dramma e viceversa. Quando esco dalla galleria su Corso Vittorio Emanuele ho la sensazione, non spiacevole, di essere stata appena smentita dai miei occhi. Per una che racconta l’arte è già molto; per un occhio, a quanto pare, è semplice routine.
reflex.
Adriano La Licata
Curated by Littleton Odom
18/10/26 >> 10/12/26
FPAC
CS
ITA
reflex. è la seconda mostra personale di Adriano La Licata con Francesco Pantaleone Arte Contemporanea. Il titolo prende in prestito un termine dalla fotografia, riferendosi al meccanismo dello specchio all’interno della macchina fotografica. Ma rimanda anche alle risposte immediate e pre-razionali del corpo, a un fenomeno ottico o a un momento di riflessione. È all’interno di questa ambiguità che prende forma la mostra. Fotografia, video e scultura trasformano azioni effimere, memorie e presenze in forme fisiche e spaziali, aprendo soglie tra interno ed esterno, realtà e immaginazione, controllo e accidente, ironia e dramma. Lo spettatore è invitato ad abitare uno spazio tra riconoscimento e incertezza, dove la percezione diventa un processo attivo di interrogazione e reinvenzione del familiare.

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